08. - 13. November, Kulturbahnhof Kassel
The Collar Red
Die außergewöhnliche Landschaft aber interessiert die Künstlerin scheinbar nicht. Sie fungiert nur als Kulisse, als unwirklicher Ort für das Spiel der Mädchen. Keine langen Kamerafahrten, die die Weite des Meeres einfangen; keine Sonnenuntergänge im Zeitraffer und keine Frontale, die die Gegensätze der Landschaft fokussiert. Das Bild bleibt ausschnitthaft und unvollständig, so als sollte ja nichts die Aufmerksamkeit für die Mädchen stören. Die sparsam eingesetzte Farbe Rot wirkt in dieser ansonsten grau-blauen Welt wie ein Farbtupfer, der sich durch die koordinierten und ruhigen Bewegungsabläufe auf und ab bewegt.
Das harmonisch abgestimmte Zusammenspiel von Raum, Bewegung und Farbe wird durch den Ton erweitert. Alles ist still – keine Zivilisationsgeräusche stören die Stimmung. Nur das Klacken der Absätze auf dem unebenen Asphalt, das Meeresrauschen, der Wind, die Vogelstimmen oder das Geräusch des aufschlagenden Balls geben den Bildern den Takt und das Tempo vor und vermitteln ein Gefühl der Umgebung, der Witterung und der Abgeschiedenheit.
Was durch den Kontrast zur Landschaft besonders hervorsticht sind die auffälligen Kleidungsstücke der Mädchen. Die von Marianna Mørkøre selbst genähten Röcke, Umhänge oder Mützen verströmen etwas Kostümhaftes, Traditionelles; wirken aber weder verkleidend, noch folkloristisch. Mørkøre präsentiert Mode abseits der Laufstege in einem „Gebrauchsumfeld“. Sie erfüllen eine reale Funktion und dienen nicht einfach nur der ZurschAusstellung. Trotzdem haftet dieser Situation etwas Künstliches, Inszeniertes an. Hier wurde keine zufällige beobachtete Situation festgehalten. Den Betrachtern zeigt sich eine bis ins kleinste Detail einstudierte Choreographie, bei der die einzelnen Schritte und Bewegungen akkurat aufeinander abgestimmt sind. Die Mädchen reagieren aufeinander, zählen die Schrittfolgen ab, setzten gleichzeitig ein und wirken bei all dieser notwendigen Konzentration, trotzdem natürlich, leicht und anmutig. So kehrt das Künstliche des Laufsteges am Ende selbst in dieser Abgeschiedenheit ein.
Beate Anspach
The Collar Red
Marianna Mørkøre, Tórshavn (Färöer) / London 2004
DVD-Player, Video-Projektor, Lautsprecher
Born and grown up on the Faroe Islands, Marianna Mørkøre studied Fashion Promotion at the Ravensbourne College of Design and Communication, London. This relatively new course combines contents from public relations and fashion journalism with knowledge about the international fashion market for the end of promoting fashion even more successfully. She returned to her native country – an archipelago in the North Atlantic Ocean between Scotland, Norway and Iceland – to work on her final project. She deliberately chose the local countryside as a scenery for her film “The Collar Red”. In front of an outlined background of precipitous rock faces, green hills and the sea, the camera catches a group of young girls who play traditional children’s games like skipping, playing ball or tap dance. These games need no special place or further explanation. They function after a simple principle and follow the same rules that are being understood the world over.
However, the extraordinary landscape is not in the artist’s primary interest. It only acts as a scenery, as a surreal place for the girls’ games. There are no extensive camera movements that catch the vastness of the sea, no time-lapsed sunsets, frontal shots focussing on the contrasts in the landscape. The image remains partial and incomplete as if nothing was to disturb the attention to the girls. The colour red is sparingly employed and appears in this otherwise grey-blue world like a spot of vivacity going up and down by a well co-ordinated and calm camera movement.
The harmonious interaction of space, time and colour is extended by an acoustic dimension. Everything is quiet – no distracting civilization noises. Solely the clicking heels on the unlevelled asphalt, the roaring sea, the wind, the sounds of birds or the ball hitting the ground; they determine the images’ beat and tempo and convey a feeling of the surrounding, the weather and the seclusion.
What stands out, due to the contrast to the landscape, are the girls’ striking clothes. Handmade by Marianna Mørkøre, the skirts, capes and caps exude an air of costumes and of tradition but seem neither disguising nor folkloric. Mørkøre presents fashion well off the catwalks in their actual ”operational area“. They fulfil a real function and don’t simply serve as a display. Nonetheless, something artificial, an air of stagedness sticks to it. This is not an accidentally recorded situation. A minutely trained choreography is presented to the spectator. Any step and movement agrees with each other accurately. The girls react to one another, count their steps, come in simultaneously and still appear natural, light and gracious, in spite of all the necessary concentration. Thus, the artificiality of the catwalk is brought even into this solitude in the end.
