08. - 13. November, Kulturbahnhof Kassel
Lucy
Das Kinderzimmer dient als Bühne für eine Geschichte mit vier leblosen Protagonisten, die das Mädchen in Bewegung versetzt und denen sie ihre Stimme leiht. Einmal verspricht sie sich, doch den Versprecher integriert sie souverän in das Spiel. Und nur, weil sie auf diese Weise doch nicht mehr die Kurve bekommt, setzt sie für einen kurzen Moment aus und rollt, das Objektiv der Kamera streifend, die Augen.
Dass Barbie sich einsam fühlt, jedoch ihrem zukünftigen Ehegatten sogleich in die Arme läuft, ist als Anfang der Geschichte auszumachen. Nach dem ersten Streit ist die Liebe aber schon vorbei und Ken wird im hohen Bogen aus dem Sichtfeld der Kamera geworfen. Die Geschichte der Barbie-Familie wird nicht auf zimperliche Weise erzählt: Das Mädchen flucht und schreit mit der jeweiligen Identität der von ihr gespielten Charaktere, was vom amerikanischen „Fuck you“ bis zum „schwefligen Rübenkraut“ reicht. Spiegelt das Kind den respektlosen Umgang, den so manche Erwachsene miteinander pflegen? Die Spielerin schlägt die Puppen zuweilen sogar aggressiv gegeneinander, pfeffert sie ins Puppenhäuschen oder schleudert sie durchs eigene Zimmer. Als Zuschauer lacht man, weil das Spiel des Kindes so entlarvend ist, dessen unbedarftes Handeln eine befreiende Wirkung besitzt. Auch beim Kasperletheater geht es mitunter ruppig zu. In diesem Fall braucht das Mädchen aber keinen Vorhang, der sie zur Freiheit im Spiel ermutigt. Der Vergleich macht auf die Umkehrung aufmerksam, die mit der Vorführung stattfindet: hier spielt ein Kind im Bewusstsein, von einer Videokamera aufgenommen und von erwachsenen Zuschauer gesehen zu werden.
Mascha Danzis hat drei Tage lang mit dem Mädchen gespielt und ihr währenddessen die inhaltliche Richtung ihres Filmprojekts vorgegeben. Dazu hat sie von verschiedenen Familiensituationen erzählt, vor allen Dingen von denjenigen, die als schwierig zu bezeichnen sind. Die einzige dramaturgische Vorgabe bezog sich darauf, dass das gesamte Leben einer Familie im Spiel vorkommen sollte. Und tatsächlich: Das Mädchen fasst für uns Erwachsene zusammen, wie Lebensläufe aussehen können. Für deren genauen Verlauf hat sich die Darstellerin, die einmal Schauspielerin werden möchte, selbstständig entschieden und ist dabei angenehm in der eigenen Improvisation versunken.
Anne-Kathrin Auel
Lucy
Mascha Danzis, Kassel 2005
Video-Projektor, DVD-Player, Lautsprecher
A seven-year-old playing with her dolls reveals merciless how absurd human relationships can be. The camera records in a sole take a documentary look, that remains uncommented. The spectator starts to brood: What influence does the camera have on the girl? Might she even be acting in accordance to the director’s orders? How did I used to play with my own dolls? And as if the film wouldn’t be irritating enough, the girl bows at the point when the story stops: an intuitive feeling of her own playing to the gallery or simply a rehearsed exit?
The child’s room serves as a stage for a story of four lifeless protagonists moved by the girl, who lends her voice to them. Only once she pronounces her words wrongly, and even manages to integrate this masterfully into the story. But this is a small disturbance and she doesn’t make it. So she stops the story for an instance, rolls with her eyes and glances at the camera’s objective.
The beginning of the story can be made out in the moment when Barbie feels lonely but meets her future husband shortly afterwards. Just after the first argument, however, the love is already over and Ken is sent flying out beyond of the camera’s sight. The Barbie family’s story is not told sensitively: the girl swears and shouts in each characters’ identity, ranging from an american “Fuck you” to “sulphurous turnips”. Is the child a mirror of the respectless behaviour of adults? Sometimes the seven-year-old even bangs together her dolls aggressively, throws them into the dolls house or through the room. The spectator laughs because the game unmasks the girl and her simpleminded actions have a healthy impact. The Punch and Judy show can be rough at times, too. In this case, however, the girl doesn’t need a curtain that encourages her to play. The comparison draws attention to the inversion that takes place in the performance: a child is playing here, totally aware that she is being recorded by a camera and watched by adults.
Mascha Danzis was playing with the girl for three days and gave her, in the process, an idea of what the game was aiming at with regard to content. To achieve this she told her of various family situations especially of those, that can be described as difficult. The only dramatic handicap was that the play was to comprehend an entire family’s life. And in fact, the girl summarized for us adults how a vita can look like. The little actress, who dreams of performing on a real stage in later life, chose the detailed course of action herself and pleasantly forgot herself in her own improvisation.
