08. - 13. November, Kulturbahnhof Kassel
The Straight Edge
„The Straight Edge“ besteht aus Sequenzen, in denen jeweils andere Bewegungsformationen vorherrschen. Der Schnitt zwischen ihnen entsteht durch Ausblenden oder das Verschwinden der Kamera hinter einem Pfeiler.
Erinnerungen an solche bewegten Menschengruppen in der Kunstgeschichte werden wach, Darstellungen des Engelsturzes oder vom Jüngsten Gericht. In der Malerei des 19. Jahrhunderts sind es die Massenaufläufe auf den Historienbildern: „Leonidas bei den Thermopylen“ von Jacques Louis David, „Die Dekadenz der Römer“ von Thomas Couture oder „Das Massaker von Chios“ von Eugène Delacroix. Wie auch in anderen Bereichen zeigt sich das große Kino als Erbe der Akademiemalerei. Heere von Statisten bestimmen die Inszenierungen von D. W. Griffith und Cecil B. DeMille. Die propagandistische Suggestivkraft von Massenszenen hat Leni Riefenstahl perfekt einzusetzen vermocht. Heute erreichen Filme wie Wolfgang Petersens „Troja“ und Olivers Stones „Alexander“ mittels Computeranimation eine Steigerung dieser Menschenmengen ins Gigantische. Allen gemeinsam ist die ideologische Ausrichtung der Massenszenen.
Die Dynamik von Menschengruppen kann sehr unterschiedliche Züge tragen und Fabien Giraud zeigt in seiner Arbeit ein Spektrum solcher Verhaltensformen. Die Anordnung dieses Experiments orientiert sich an einem Punkkonzert. Bis auf kurze Momente ist allerdings keine Musik zu hören. So werden die Bewegungsgeräusche, das Quietschen der Sneaker auf dem Boden, die beim Aufeinanderstoßen der Körper raschelnde Kleidung und Atemgeräusche bestimmend. Die Akteure sind mit gleichmäßig farblosem Licht beleuchtet. Nichts lenkt von den Bewegungsfiguren ab, die als solche eine Zeichenhaftigkeit bekommen. Neben diesem Gruppengefüge spielt jedoch das Selbstgefühl des einzelnen Menschen in diesem Zusammenhang für Giraud eine wichtige Rolle:
„Ich betrachte Gemeinschaft als ein komplexes Spiel, indem sich die Individuen selbst erfinden. Während sie die Regeln, Haltungen und das Tempo miteinander teilen, entwerfen sie sich selbst und schaffen dabei eine eigene Welt.“
Die sinnstiftende Funktion von Gemeinschaftserlebnissen bei großen Konzerten hat Ähnlichkeit mit historisch bedeutsamen Identifikationsangeboten in Religion und Nation. Umso deutlicher wird die Ähnlichkeit mit den Erinnerungen an den Weltjugendtag in Köln im August diesen Jahres.
Holger Birkholz
The Straight Edge
Fabien Giraud, Paris 2005
Video-Projektor, DVD-Player, Lautsprecher
The confusion of the figures, moving in the picture, exists only on a surface. Quickly one can make out the directions in which the group is moving and the relationship of individual actions evenly distributed within the space becomes apparent. In fact, everything is movement: directions are changing, groups are splitting up, heading towards each other to reunite. At times the muddle seems like a grey area where small streams arise, interlink and dissolve in countermovement.
“The Straight Edge” consists of sequences, predominated each time by different formations of movement. The cut between them comes from fadeouts or from the disappearance of the camera behind a pillar.
The depictions of such groups of humans in movement are memorable in art history, such as the fall of angel or the last judgement. In the paintings of the 19th century we see great crowds in historical scenes: Jacques Louis David’s “Leonidas at the Thermopyl” or Thomas Couture’s “Roman decadence or Chios massacre” by Eugene Delacroix. Like in other areas cinema shows itself as heir to academical painting. The productions of D.W. Griffith and Cecil B. DeMille are characteristic of an army of extras. Leni Riefenstahl used the propagandistic power of suggestion in mass scenes almost perfectly. Today, in films like Wolfgang Petersen’s “Troy” and Oliver Stone’s “Alexander”, an accumulation of mass crowds of gigantic proportions are achieved through computer animation. What they all have in common is the ideological organization of mass scenes.
The dynamic of human groups consists of very different traits. In his work Fabien Giraud shows a variety of behavioural patterns. A punk concert functions as an orientation for the process of this experiment. Except for a few moments there is no music to be heard, therefore dominating is the sound of movement, screeching of sneakers on the floor, the sound of rustling clothes from colliding bodies and the sound of breathing. The protagonists are lit with an even colourless light. Nothing distracts from the moving figures, they become almost emblematic. In addition to the structure of the group, in this context, the ego of the single human being plays an important role for Giraud.
„J’envisage la communauté comme uns jeu complexe où s’inventement les individus. C’est dans la partage des règles, des postures et des vitesses que chacun se construit et constuit un monde.“
(I approach community as a complex interplay in which individuals invent themselves. Sharing rules, postures, rhythms, each one constructs itself and creates a world).
Since a communal experience, for instance a gathering at a big concert, functions as a catalyst of the feeling of meaningfulness, it has historically been employed to facilitate identification with religion and Nation. This similarity is rendered all the more obvious with reflection on the World Youth Day in Cologne, this year in August.
