Mi, 09.11. / 22:15
kurz & knapp / short & sweet
Eine Auswahl herausragender kurzer und kürzester internationaler Filme und Videos.A selection of outstanding short and shorter international films and videos.
Mit freundlicher Unterstützung der Lolita-Bar
Eine Auswahl herausragender kurzer und kürzester internationaler Filme und Videos.
A selection of outstanding short and shorter international films and videos.
Mit freundlicher Unterstützung der Lolita-Bar
CounterVolker Schreiner
Deutschland 2004, 6:30 Min.
www.volkerschreiner.de
Volker Schreiner legt ”mit ‘Counter’ ... ein raffiniertes Zahlenpuzzle ... Der Countdown läuft rückwärts von 266 bis Null: Ausschnitte und Schnittmengen von Filmeinstellungen, fixiert als Hotelzimmer- und Hausnummern, Kalenderdaten, Autokennzeichen, Roulette- oder Sporttrikot-Ziffern. Die cineastische Rechnung geht auf, wenn man die Augen offen hält.”
(”Aus dem Poesiealbum”, Andreas Wilink in K.WEST, Mai 2005)
”Dynamisch gerät Volker Schreiners Beitrag für den deutschen Wettbewerb: ein Countdown im Sekundentakt, der Zahlen aus Spielfilmen in atemlosen Tempo montiert. Zimmernummern, Kalenderdaten, Rechnungsbeträge - Geld, Liebe und Tod begegnen uns binnen weniger Minuten. Auf der Grenze zwischen strukturellem und erzählerischem Kino summiert der hannoversche Videokünstler die Fülle der Festivalthemen.”
(”Der Schlumpf bringt ein Geburtstagsständchen”, Kristina Tieke über die 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, Hannoversche Allgemeine Zeitung vom 9.5.05)
”Gewitzter, auch souveräner erweist Volker Schreiner mit ‘Counter’ den Großen die Reverenz: Ein Countdown läuft ab, der Zahlen aus bekannten Filmen - als Hotelzimmer- oder Hausnummern, Trikot- oder Autokennzeichen, Taxiuhr- und andere Meßbeträge - zitiert, blitzlichterhellend und anspielungsrasant, von 266 auf 0 in gerade mal sechs Minuten.”
(”Stadt, Land, Kuß”, Andreas Rossmann über die 51. Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen, Frankfurter Allgemeine Zeitung vom 12.5.05)
”This is a work based on found footage. Schreiner extracted sequences with numbers from many movies, both classic and obscure. Using these short fragments he compiled a countdown starting from the number 266. A strong effect of suspense is created, the tight-paced montage holding the viewer's attention.”
(catalogue Invideo, Milan 2004)
”Through the simple idea of a countdown, Volker Schreiner demonstrates his mastery of montage, drawing us into a reflexive reading of images and creating a real suspense.”
(Jury WRO’05, Breslau)
Alles MeinsKyros Kikos
Griechenland / Deutschland 2004, 3 Min.
kyroskikos@gmx.de
Mein Leben in Bildern.
My life in images.
MTK•PS•110Sandra Ellinger
Deutschland, 5:20 Min.
Die Filmerin selbst baut einen Autounfall, dokumentiert währenddessen mit DV-Kameras das Geschehen und setzt sich auf experimentelle Art und Weise damit auseinander.
The filmmaker is involved in a car crash, that she documents with her DV-camera. Thus coming to terms with the event in an experimental kind of way.
5 KurzfilmeTomas Schats
Niederlande 2002–2005, 1:36 Min.
www.tomasschats.nl
Die Filme „Duim“, „Tastgolf“, „Windvlaag“, „Schoorsteenhuisje“ und „R?wind“ sind kurz in der Länge, reduziert in der Form und reine Poesie in der Aussage:
Duim (Niederlande 2005, 0:10 Min.)
Über einen Daumennagel. About a thumb nail.
Tastgolf (Niederlande 2002, 0:25 Min.)
About the sternwave of a boat
Windvlaag (Niederlande 2003, 0:18 Min.)
Über eine Windböe. About a gust of wind.
Schoorsteenhuisje (Niederlande 2003, 0:18 Min.)
Über ein house. About a house.
Rijwind (Niederlande 2003, 0:25 Min.)
Über ein vorbei fahrendes Moped. About a moped that rides past.
BurstReynir Lyngdal
Island 2003, 5 Min.
Ein Pärchen kämpft im Schlafzimmer mit einer gebrochenen Wasserleitung. Verwendete Techniken: ein explodierender Wassertank und ein Trampolin. Referenzen: Martial Arts und Cartoons.
A couple fights in their bedroom over a burst water pipe. Techniques involving water tank explosions and trampolines. References; martial arts and cartoon strips.
The Influence of Ocular Light Perception on Metabolism in Man and in AnimalStella Friedrichs, Thomas Draschan
Deutschland/Österreich 2005, 5 Min.
www.stellarium.de, www.draschan.com
Found Footage und sprechende Musikzitate, verspielte Interpretationen zum «Einfluss des Lichtes, wahrgenommen durch das Auge auf den Stoffwechsel von Mensch und Tier»: Ein Bilderfluss von nackten und halbnackten Körpern, harmlosen und doch erotischen Körperausschnitten sowie (wörtlichen) Adlerblicken beginnt nach der ironischen Einblendung «Sprich über das Vorgefallene» und einem (Film-)Cowboy, der entschlossen sein Pferd herumreißt, von vorn in Variationen.
A found footage film, which will exist both as a single screen as well as a double screen version. It uses an Italian sixties softporn soundtrack which is repeated two times. Each time a sequence of images is synched to the soundtrack. It can thus be viewed as a double projection (in a video installation) or a single screen cinema version. The film images are illustrating acts of ocular light perception as well as imagery with strong visual impact. It is a kind of visual test directed towards the viewer.
How we doNOMINIERUNG: WERKLEITZ-STIPENDIUM
Susi Jirkuff
Österreich 2005, 3:20
Weltpremiere
Selbst der coolste Motherfucker kann falsch zitiert werden.
Even the coolest Motherfucker can be cited badly.
Living iPodAndreas Titus Gust
Deutschland 2005, 1:58 Min.
Ein iPod erzählt uns aus seinem Leben. Wie es ist, 10.000 Lieder auswendig zu können, zu jeder Zeit an jedem Ort die richtige Musik parat haben zu müssen und auch mal geklaut zu werden. Doch eins ist klar: er ist der unverwüstliche Begleiter in allen Lebenslagen – der beste Freund des Menschen! „In Zeiten wie diesen, da brauchst Du Ideen!“
An iPod tells us about his life. What it is like to know 10.000 songs by heart, to have available the right kind of music any place, any time, and to be stolen occasionally.
But one thing is for sure: he is the indestructible companion in all walks of life- man’s best friend! “In times like these one needs ideas!”
I’m LeavingGautam Kansara
USA 2005, 5:53 Min.
Weltpremiere
„’I’m leaving’ ist ein Videoporträt über die Reaktion meines Großvaters, auf die Ankündigung meiner baldigen Abreise. Seinem Missfallen gibt er durch ständige Wiederholungen Ausdruck; meine Erwiderungen habe ich aufgrund ihrer Bedeutungslosigkeit größtenteils herausgeschnitten. Es ist unmöglich, meinen Großvater aufzuheitern oder zu beruhigen. Ich dagegen ziehe mich unter der Last meiner Schuldgefühle mehr und mehr zurück.“
I’m Leaving is a video portrait of my grandfather reacting to my imminent departure. From his perspective he is trying to come to terms with my leaving by stating his displeasure again and again. This piece has been constructed in such a way that the viewer is confronted with his repeated perspective as he goes on and on throughout the course of the entire dinner. My reassurances and responses have been mostly edited out as a statement of their insignificance. My Grandfather is unable to be reassured or cheered up and is very much stuck in his own world, engulfed in a cycle of his inability to change the inevitable. Although I love him and in a sense am heartened by his strong sorrow to see me go, I become more withdrawn as the dinner progresses as a result of the immense guilt it seems he must be knowingly placing upon me. He is unconcerned for the way he makes me feel and I struggle to come to terms with my own sorrow and anger at the way we are treating each other. In my mind he seems to have an overpowering ego in this situation where he is much more concerned for himself than for me, which is somehow alien to me in terms of the relationship between grandparent and grandson. The strength of the piece for me lies in the way in which it teeters between humor and heartfelt emotion.
You Could Be LuckyYael Bartana
Niederlande 2004, 7 Min.
Yael Bartana erforscht die Sozialisationsrituale, die sich an einer Pferderennbahn abspielen: die Spannungen zwischen dem Ort, den Traditionen und der heutigen Gesellschaft. Besonderes Augenmerk gilt dem „Lady’s day“, einer pompösen Moden- und Schuhschau und extrovertierten Zurschaustellung von Farben und Stereotypen der Weiblichkeit.
Oliver Cromwell's republican government in Britain saw an era of social austerity in which gambling and drinking were punishable crimes. After Cromwell's death, England became once again a monarchy. In 1660 Charles II took the throne, the forbidding laws were annulled and the tradition of the "Grand National" became well established. As a social and cultural activity which is associated with the king who is known for his fondness of horses. The "Grand National"- one of the biggest racecourses in Britain - is a site in which cultural heritage, history and contemporary British society meet. Since the days of Charles II it hosts the peak of the social season. It is a glamorous event that attracts thousands every year, including members of the Royal Family.
Into this social event Bartana arrives in order to focus on the audience. In her previous work Bartana focused on rituals, memorial and bestowing of social ceremonies that are part of Israeli society. In doing so, she documented events that involved issues of local, national, public and personal identity. The primary aim of civilian rituals is the consolidation of a distinct local collective identity and intensification of the feeling of belonging of the individual. As time passes, the gesture alone remains in its updated form, but is occasionally empty. The original meaning of the ceremony is flattened, and what remains is a symbol and merely a reminder of what was before.
In the "Grand National", commissioned by the Liverpool Biennial, Bartana investigates the socialization rituals that take place around the race course and examines the tension that is created between the site, the past culture and today's society. Among others, Bartana chooses to focus on an event that is considered by many as the highlight of the happening - Ladies Day"- an ostentatious show of fashion and high heels, an extroverted exhibition of colour and stereotypical femininity.
Elton John Is A CuntNicky Magliulo
Großbritannien 2003, 3 Min.
Weltpremiere
Der Film entstand während eines Pauschalurlaubs in Griechenland. Die „Greatest Hits“ von Elton John liefen in Endlosschleife.
British artist Nicky Magliulo chronicles contemporary culture through a series of captured momentary fragments exploring a hypertext of realism humorous, banal, violent and absurd often all at the same time.
Referencing universal rock celebrities, video-diary, documentary and reality TV, the work employs a comic quality, however the subject matter, tight camera angles and titles themselves hint at something altogether more unsettling.
Elton John is a Cunt was made while Magliulo was on a package holiday in Greece where Elton Johns Greatest Hits was played on a 48-hour continuum.
Based in London Magliulo took part in The Mind is a Horse, Part 2, 2005, in the Bloomberg Space, London, Bloomberg New Contemporaries, 2004, and has recently completed the 2005 artist commission for Margate Rocks.
Kastraten und MännerPhilipp Hartmann, Florian Hertweck
Deutschland 2005, 4 Min.
www.phartmann.de/film.htm
Das Gedicht „Kastraten und Männer“ (1782) von Friedrich Schiller ist eine Satire auf den Männlichkeitswahn. Der Film „Kastraten und Männer“ (2005) von Philipp Hartmann und Florian Hertweck ist eine Satire auf das Gedicht, überträgt es aber gleichzeitig in die heutige Zeit. Unser Beitrag zum „Schiller-Jahr“ 2005.
Untitled (Rambo)Rä di Martino
Italien 2003, 3 Min.
Eine Parodie auf Rambo im Stil eines Stummfilms der 20er Jahre. Begleitet von Klaviermusik und Texttafeln hilft unser Held in Afghanistan aus.
The relationship between the film industry and the authorities can be complex, particularly when both parties are of worldwide importance, as with Hollywood and the United States government. In the Western world, in accordance with the ideals of freedom and democracy, this relationship should be an independent one, but in reality it is not, witness the fact that the information service of the American army sponsors films which show the army to its best advantage. And even without financial support, Hollywood is inclined to promote the American way of thinking and to put the ‘enemy’ in a bad light, as in, for example, the Rambo movies. Rambo is an icon of both the movie phenomenon of 'mega blockbusters' and a typically American kind of heroism.
This is why, for 'Untitled (Rambo)', Rä di Martino chose this particular hero for what she wanted to uncover. In a parody on the Rambo story, in 1920s-style with a 'live' piano soundtrack and silent-movie text panels, a recognizable series of present-day events unfolds. A troubled Rambo arrives in Afghanistan, where he hopes to be able to do some good, but he is dogged by an air raid. However, later on, when the Afghanis ask him to help with the rebuilding of their country, he decides to move on to other barren regions, "to stop other wars".
Band (4 Min.)Dennis Feser
Deutschland 2004, 4 Min.
Wachstumsneurose. Verschiedene Körperteile werden variiert, und zwar nicht durch komplizierte Chirurgie, sondern do-it-yourself, mit für alle verfügbarem Material vom Discounter.
IslandOliver Kunkel
Deutschland 2005, 4 Min.
ISLAND ist eine obsessive Versuchsanordnung mit lebendem Objekt. Als lapidare schnittlose Sequenz hebelt das Video künstlerische Verweissysteme aus. Einerseits ist es als Zusammentreffen völlig disparater Einzelelemente eine groteske Abfolge von Geschehen, jedoch in gnadenloser Konsequenz. Andererseits bietet es eindeutige Symbolebenen an, die um Folter, schicksalhaftes Ausgeliefertsein und Ausweglosigkeit kreisen. Schließlich gibt es eine „materialästhetische“ Ebene, die verstört: Eine menschliche Eichel taucht schemenhaft bedrohlich aus dem trüben Wasser auf, in einer Langsamkeit, die an monumentale Objekte wie U-Boote oder eben ein Atoll im Meer erinnert, zugleich jedoch in keinem Augenblick Zweifel darüber aufkommen läßt, was da auftaucht. Die entstellte, gepeinigte Fliege wirkt abstrakt, weil sie ohne Flügel ein unbekanntes Insekt zu sein scheint, symbolisch dann: die gemarterte Kreatur. Doch geschieht, was geschieht, mit unausweichlicher, erbarmungsloser Konsequenz und – Symbolebene hin, Symbolebene her – der Zuschauer bleibt Voyeur und wartet gebannt auf den Fliegentod.
The goodbyeCOUPLEMichael Toke
Kanada 2004, 3:11 Min.
www.cruisinggear.com
Das Paar sitzt auf der Couch in irgend einem Foyer am Ende einer Party. Der Mann versucht ohne Benutzung von Mund oder Gesicht zu kommunizieren. Die Frau hört zu und interpretiert mit alkoholisiert glänzenden Augen. Die Worte fallen stumm und langsam, während die Untertitel zu dem Zuschauer von Liebe und Schöhnheit sprechen.
The goodbye couple stems from a body of work that utilizes found and appropriated images called foundPARTY in which I tried to produce anonymous human images as if I passed them through a filter akin to infra-red or kurlien photography. They are manipulated to expose orgasms of personality; auras of drunkenness and sexuality reach across the room and interact with each other. I saw an ineffable view of human desires projecting further than biology; a vision of people combining and reacting as if they were molecules, with alcohol and drugs as catalysts.
The couple sits on a couch in some foyer at the end of a party, the husband struggles to communicate without mouth or face. The wife listens and interprets while alcohol light bursts from her eyes; her words fall deaf and slow as sub-titles speak of beauty and love to the viewer. They wave hello and goodbye, jittering as if they were speaking to you from a distance in time and space.
Each frame is drawn over the original party footage; slowly coaxed in the digital environment until the work presents itself; this process mirrors my art practice.
